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英国《金融时报》网站2月19日文章,原题:中国新富使吃的艺术复活 “首先从10只老母鸡的卵巢中取出鸡油”任何以此开篇的食谱,太阳城都可能让我觉得是一种浪费。在像我这样的人看来,食物的主要作用是果腹,马肉和其他蛋白质并无实质性区别。
但这是在中国,餐饮绝非小事,在最讲究饭菜的春节期间更是如此,各家吃什么菜要取决于每道菜与金钱、兴旺和长寿等词汇发音的相似度。当然,其他许多文化也崇尚在节日期间享用象征性的食品,但并非因为“火鸡”的发音与“兰博基尼”有相似之处。
在中国,食物和文字的关系从来都不简单。以鸡油为例,它直接源自中国古典名著《红楼梦》。随着中国的发展已超越将必胜客当作夜晚消遣好去处的阶段,越发富裕的企业家们正日益沉湎于来自书本的美食,各种异常昂贵的文学宴纷纷兴起,88娱乐城每名食客的餐费能高达1500元人民币。
“你必须使用鸡油,而非任何其他油料,因为书中就是这样写的。”著名“红楼宴”美食家居长龙在详细介绍“茄鲞”繁杂的制作步骤时表示,“对中国人而言,美食是一种艺术形式,就像作画和写诗一样。”
在旺季,扬州西园饭店每天提供四五场“红楼宴”,赴宴的富商被称为“儒商”:曾被“中国的肯德基时代”抛弃的中国传统文化,如今受到他们的追捧。饭店经理说:“现在的企业家确实对中国传统文化感兴趣,因为他们已周游各地并见过世面。他们正寻求独特的东西。”
有时还会出现“鸭非鸭”或“鱼非鱼”的现象。这与(欧洲)牛肉汉堡中被秘密掺入马肉不同。在中国,这种现象完全合法:素食店制作看起来与鸭或鱼完全一样的菜肴,但实际却是由豆腐制成。所有人都为这种手艺叫绝。然而,即便中国食品不跟随艺术,太阳城娱乐城也从未远离文学。扬州新开的一家馒头店就得到某著名书法家的题字称颂。麦当劳的麦满分是否曾享受过这种礼遇?(作者帕提沃德米尔,王会聪译)
子询问飞往北京的一名女子能否帮他一个忙。他需要把女儿的护照尽快送到女儿手中,但快递太费时。这名女子被男子的信任所感动,88娱乐城同意了这个请求。后来,她把这件事情发在微博上,立即引发关注,1小时内转发了3万多次。
这件事情看起来难以置信的原因是,大多数中国人对陌生人心存警惕,即便面对善意举动时也是如此。中国社科院最近开展的调查显示,约70%的中国人不信任陌生人。这表明,在中国这个熟人社会,除家人和朋友以外,人们对其他人的信任度很低。
近年来,随着数以百万计的中国人进入城市,太阳城娱乐城走入充斥陌生人的世界,缺乏信任的问题越发得到关注。而毒奶粉事件、四川地震中学校坍塌等一系列丑闻使得人们更加难以相信他人。北京大学社会学家夏学銮说:“中国已经进入信任危机。”道德价值观的沦丧和对利益的追逐使一些人忽视了其他人的幸福,他说。
清华大学社会学家郭于华认为,缺乏透明也是公众信任缺失的原因之一。她说:“没有真相就没有信任。”官员经常掩盖事实或给出令人难以信服的解释。太阳城在中国,腐败也侵蚀人们对专家的信任。中国人经常给医生和老师塞红包,因为他们不相信病人和学生会得到重视。
那么,如何重建信任?夏教授建议,给予那些帮助陌生人的人更多认可。他说:“我们应该让人们相信,善有善报。”郭教授称,如果信任的缺失源于政府透明度不足,解决方法便是让权力接受监督。但这些都需要时间。(作者何爱丽,伊文译)
法国《欧洲时报》2月27日文章,原题:李安成功 大陆电影人也可以 一年一度的奥斯卡颁奖典礼又落下帷幕了,今年这场美国“春晚”最吸引中国人目光的无疑是华人导演李安,他获得本届最佳导演的消息成为海内外舆论的焦点。
然而,在热闹的同时,太阳城同文同种的大陆电影人免不了被比较,有人认为无论是电影还是导演,大陆都与李安与奥斯卡获奖影片差距很大。这种说法未免偏激,如果一定要以成败论英雄的话,大陆电影也曾在西方各大电影节上获得过不少荣誉,如果仅仅因为未曾获得奥斯卡的肯定就全面否定中国电影似乎有失公允。不过,若说大陆电影界日渐浮躁,的确是不争的事实。
跟中国文学的诺贝尔情结一样,大陆电影也有很强的奥斯卡情结。然而,正是由于这种带有情绪的遥望,中国电影界提起奥斯卡,无论是张艺谋的奋力“争奥”或中途“退奥”,还是冯小刚“不给奥斯卡当儿子”的言论,似乎都带一股酸酸的味道。因此,要说到差距,或许大陆一些导演与李安的差距并不在于讲故事的能力,而在于那一份宠辱不惊的心态,正如李安所说,拍电影不是为奥斯卡,也不是为钱,甚至不是为艺术,而是应该真心真意拍电影并跟观众交流。说到底,就是首先要做好自己,做好电影,拿作品说话,太阳城娱乐城而不是揣摩某些奖项的口味。
其实,说到将东方文化底蕴融入西方世界的探索,以及探索过程中的痛苦与蹉跎,与许多大陆本土导演相比,有着东西方双重教育背景的李安对此恐怕更有切肤之感。最初的家庭三部曲《推手》、《喜宴》、《饮食男女》讲述的正是东西方文化差异,是真正让人能够静下心来体味中国文化内涵和人性复杂的经典之作,也必然是导演经历人生失意后的厚积薄发之作。当其凭借这些作品带来的荣誉真正有资本进军好莱坞主流视野后,李安所拍摄的电影包括《理智与情感》、《卧虎藏龙》、《断背山》、《色戒》等虽然都是成功之作,有的甚至成为一些类型片的经典之作或开山之作,但与其之前的三部曲相比,更像一次次不同题材的尝试,但始终缺少了之前影片中震摄人心的力量和思想的火花。然而,到了《少年派的奇幻漂流》,其电影中的气象陡然开阔,而思想的力量也再次被注入影片,显示出导演深厚的底蕴。可见,淡定如李安也必然有其曲折的心路历程。
而中国电影人的弯路或许才刚刚开始,正如《少年派的奇幻漂流》中那只象征少年内心原始欲望的老虎,几番争斗,都是自己与自己的较量,88娱乐城漫长的漂流需要欲望的支撑,但同时欲望太强也容易吞噬原本的自我。而奥斯卡或许正是中国电影人心中的那只老虎,是不断尝试的动力,但同时也是心魔,克服心魔,才能到达彼岸,而彼岸并不是哪座奖杯,而正是那份心无旁骛、认真做事的心态。
美国《侨报》2月26日文章,原题:中国电影与奥斯卡隔着一个李安 第85届奥斯卡金像奖颁奖礼于2月25日在好莱坞举行,著名华裔导演李安凭《少年派的奇幻漂流》荣膺最佳导演奖项。13年前,李安凭借《卧虎藏龙》首次获得奥斯卡最佳外语片奖;7年前,还是李安,又凭借《断臂山》首次获得最佳导演奖。李安是迄今为止捧“小金人”最多的华裔导演。为什么总是李安?
答案就在影片之中。以《少年派》为例,当老虎在告别派时并没有如他想象般回头看上一眼而是头也不回地走了,表面上看,动物就是动物,没有人的情感。但李安却告诉我们,长时间的海上漂泊,如果是和人在一起,说不定早就没命了,太阳城兽与兽之间,人与人之间,既会弱肉强食,也会相依相靠。影片有炫目的技术效果,更是对人的精神信仰的拷问,只有经历了苦难和风波的人才能最终收获豁达和平淡。可以说,获得了商业市场和文艺界的双重肯定,闯荡好莱坞多年的李安完成了一场比少年派更奇幻的漂流。
值得一提的是,如同诺奖情结已经成了中国人的集体心病一样,多年来,中国电影“冲奥”未果的事实一直令中国电影人及影迷们揪心。无论是冯小刚、张艺谋、陈凯歌,还是姜文、陆川,一次次铩羽而归,一个问题也被反复问起:中国电影到底离奥斯卡还有多远?虽然能否进入奥斯卡的视野并不是中国电影成功与否的标准,但从奥斯卡历年来提名、获奖影片中寻找共通点或许值得中国电影借鉴。
有一种声音认为,中国电影走不出家门在于中西方文化差异,像李安那样,能游走于中西文化之间的导演人才太少。但这解释不了为何像《一次别离》这样由伊朗人拍摄、具有浓厚宗教色彩与意识形态的片子为何也能捧得“小金人”(获得2012年奥斯卡最佳外语片奖)。最根本的原因,在于中国电影近年来走的大片路线,在气势恢宏的叙事手法和光彩炫目的场景下,电影所应该体现的人文精神反而变得弱小甚至消失不见。
李安的“父亲三部曲”——《推手》、《喜宴》、《饮食男女》,探讨传统与现代的文化衔接,深刻把握了现代中国人的矛盾心理;“英语电影三部曲”——《理智与情感》、《冰风暴》、《与魔鬼共骑》,同样准确抓住了欧美观众的文化心理。即便是张艺谋、陈凯歌等导演的早期作品,亦凸显了特定历史时期人们的生活状态与精神风貌,张扬着导演个人对那片土地的赞美。经典的影片之所以经典,在于影片所传达的精神不会因文化不同、太阳城娱乐城时空不同而受到影响,关于人性的探讨总会打动不同背景的观众。
反观近些年的中国大片,在商业化的路上越走越远,在技术效果上越来越炫,一切向票房看齐,仿佛不花大价钱就不是好电影一样。但空洞浮夸的故事,一直是商业大片的软肋,令其发展模式深藏隐忧。中国的电影总票房日渐看涨,2012年达到170.73亿元人民币,同比增长30.18%,不过这其中进口片票房份额就占到52%,国产电影票房首次输给了进口片,要不是年底几部喜剧争气,国产片会输得更难看。按照中美就WTO电影相关问题的谅解备忘录达成的协议,中国每年将增加14部美国进口大片,这意味着每个月都有一部大片进来。国产片再不提升品质,早晚会被“玩残”,票房至上的短视会扼杀电影的文化内涵,仅靠财大气粗如何面对“狼来了”的局面?
中国电影与奥斯卡确实有很大的距离,太阳城中间隔着一个李安,隔着他关注人性、审视命运所走过的长度。
还好,中国的名导演们已经开始反思。经历了十年商业大片洗礼,在付出了口碑名声下滑的代价后,如今的张艺谋坦言最渴望“回归”,希望能够“安安静静、认认真真地拍几部自己喜欢的题材”。连屡创神话的冯小刚也无法延续票房不败,感慨“找不到自己”。作为标志性的人物,他们的转变或许意味着中国电影业在经历浮躁的高速发展期之后是时候做出调整了。电影语言没有文化障碍,李安能讲好故事,张艺谋们,同样也能讲好故事,何况他们曾经讲得不错。